校内电影院

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四川传媒学院在四川省成都市郫都区团结学院路67号；1，学校位处成都市郫都区，现有校园面积2200亩，建筑面积63余万平方米，在校学生二万余人，本、专科专业各40余个。学校以毕业生整体就业率高、专业就业率高、就业质量高，用人单位满意、学生满意、家长满意的佳绩，目前已经成为全国现代传媒人才的重要培养基地。；被教育部专家誉为“一流的理念、一流的设备、一流的师资、一流的管理、一流的人才培养模式、一流的学生、一流的学校”。；2，学校在培养目标上，致力于培养应用性、复合型，掌握多项高端专业能力、具有国际视野和创新精神的高素质人才；在办学理念上，以学生为本，一切为了学生的健康成长，为了一切学生的全面发展。；在创新创业教育上，实施“一年级有意识，二年级有规划，三年级有行动，四年级有成果”，让广大同学在短短三四年里，能够多成才、早成才、快成才。

清华校内电影院

1月6日，《烟火人间》首映礼在清华举行，上百名观众早早来到大礼堂，静静等待着一睹这部不同寻常的纪录片的风采。

与传统纪录片不同，《烟火人间》是由509位普通人拍摄的纪实影像共创而成的首部竖屏院线电影，它通过鲜活、生动、直接、朴素的自拍影像，讲述了一个全新的、充满力量的群体故事。

在制作传统纪录电影时，团队通常能够依靠丰富的素材和先进的设备，轻松地解决画面与电影院的适配问题，同时确保声音品质的卓越。

然而，对于这部特定的作品而言，制作团队面临着更为复杂和独特的挑战。

01不同寻常的挑战这些挑战首先来自于素材的碎片化。

不同于传统纪录片的连贯叙事，这部作品的素材呈现出一种断裂和分散的状态，使得完整讲述一个人物故事变得异常困难。

在创意萌生之初，并没有能够对标的影片，尽管《浮生一日》具有极为相似的创作逻辑，但就获取的素材而言，《烟火人间》放弃了影像征集的过程，直接使用平台“UGC”模式下的既有素材。

导演孙虹“新媒体时代，我们已经获得了足量的，甚至是过剩的影像，而这些影像往往会比精英时代那些技术性影像更加多元，更加鲜活，更加具有真实的力量。

”导演孙虹说道。

团队希望通过观察短视频化的现实，看到每一个人通过自己的手机，自己的视角去记录多元化的现实，再从这些素材中进行创作，提炼出影片的结构。

“选取、打捞和整合，这是我们唯一的念头。

”影片的制作量大，一个人是无法完成的，几乎全部清华大学影视传播研究中心的同学都参与进来，一起刷短视频。

“一个个清华学子，在食堂刷着种水稻的视频，在宿舍刷着女工纺纱的视频，在教室刷着开卡车的视频，想着就觉得很魔幻。

”回忆起这段制作影片的日子，剪辑指导谢福坤说道。

“我们当时是非常忐忑的，因为并不知道最后影片会变成什么样。

”孙虹坦言，没有传统纪录片的拍摄、调研，呈现的结果自然难以预期。

在一次次的讨论中，团队逐步确定了“衣食住行”这样篇章式的结构，再去寻找特定的素材。

如一件衣服是怎么来的，就相应去寻找从棉田农民到纺织厂工人的影像，再以一定的时间顺序进行串联，从一件物品的诞生去讲述它们背后活生生的人和故事。

“在寻找素材的过程中，有一部分素材其实是无可替代的，它们非常难找到。

”孙虹表示。

团队希望寻找到画面、声音质量较好的，拍摄更为生动，影像更有打动力的作品。

当然这个过程也充满了惊喜。

“总有一些不可代替性的东西从这些具有主体性的影像中彰显出来，这是超出预期的。

”孙虹回忆，有一个画面令她印象深刻，那是在过年时，家里的长辈拿着一个不锈钢的盆，把所有年轻人的手机都“没收”了，孙虹在一瞬间就有“这好像我家”的错觉。

制片人王静则对一个小孩从远处奔跑而来的画面记忆犹新。

当时，他的母亲亲切地呼唤着：“儿子，快过来！”而团队在后期制作时，打趣地称这个画面的“儿子”如果改成“儿砸”，或许能为画面增添几分俏皮和可爱。

如今，五年已经过去，那个曾经的小不点已经长成了大孩子。

回看当时的情景和现在的成长，这些珍贵的素材之间一对比，又多了几分温馨。

02剪辑也是一门学问除了素材的收集形式外，影片的呈现同样具有挑战性。

“《烟火人间》的剪辑也是一个复杂的工程。

”剪辑指导谢福坤表示。

传统的纪录片更多需要考虑在一个顺序时间线上，不同素材排列组合的逻辑以及背后的意义。

但《烟火人间》还要考虑在单一时间点上，五个竖屏素材同时出现在一个画面时的逻辑。

“这既是难点，也是影像实验探索的价值所在。

”谢福坤将《烟火人间》的剪辑工作比作一个绘画的过程，他常常觉得黑底的宽屏银幕就像是一个画布，剪辑师做的是一个从无到有、更具有创造力的工作。

“在剪辑初期，我们曾经设想过很多种素材的组织形式。

比如说三个正方形的画幅依次排列在画面的左中右，比如说两分屏、四分屏，甚至测试了圆形等其他不规则的画幅出现在传统的宽幅屏幕上。

”这些排布都是有讲究的，对于影像作品尤其是纪录片来说，一切形式都是为内容服务的，尽管《烟火人间》具有极强的实验性，同样不能喧宾夺主。

如何即利用好大银幕的宽度，又能让每一条素材展现出它原本的魅力，成为了《烟火人间》剪辑的最大难点。

为了寻找到平衡，团队进行了大量尝试，并找来许多人做观影测试。

“这一工作从剪辑第一天一直持续到了最后做拷贝的时候。

就是这样不断打磨的过程中，形成了《烟火人间》现在的样子。

”后来《烟火人间》采用了竖屏五分屏，这是一个既能利用好屏幕宽度，又不太改变单一手机竖屏画幅的排列方式。

“同一时空之下，我们每一个人都在经历着相逢与离别，这种类比关系让我们觉得人们其实并不是孤独的，每个人之间都有一种很强烈的相似性和关联性。

”孙虹说道。

03互联网下的创作纽带在这一过程中，主创团队也与影像的拍摄者之间建立了神奇的纽带。

而手工耿更是大显身手，为“烟火人间”量身打造了一款独具匠心的头盔，仿佛将电影的灵魂注入了这件作品之中。

“当这些熟悉的面孔再次出现在团队的视野中时，那种感觉就像是与一群久别重逢的老友相聚。

虽然有些人的变化已经大到让人认不出来，但那份曾经合作过的默契和喜悦却依然如初。

”王静说道。

他们带着满腔热情，向这些用户传达电影即将上映的喜讯，并诚邀他们在自己的社交平台上发布相关素材，为电影的宣传添砖加瓦。

谢福坤带着母亲参加了《烟火人间》的首映礼，他的母亲并不是手机短视频的用户。

“我起初有点担心，不知她是否能够看下去这个全部由手机素材创作而成的电影。

”当影片结束之后，母亲对他说，“看完这片子感觉到生活得来的一切都挺不容易的。

”有时候翻看网友的评论，孙虹也会感慨，“影片里的一些人，他们生活境况可能并不如意，也会遇到许多生命的困境，但他们仍然呈现出努力、认真而热烈的生活姿态，这些是能够进入观众心里的。

”这让她感到非常欣慰。

“几十年过去后，我们可能已经很难去回溯起曾经给我们带来一瞬间感动的这些短视频，但是有了这样的创作过程，我们能够从碎片中寻找到对现实整体性的理解和表达，能够去弥补短视频的深度并恢复其在时间中的历史性位置。

”孙虹导演表示，“这就像一座‘人间博物馆’。

”当然，她也在不断思考技术不断更新的时代，影像的生产方式和拍摄纪录片的人承担的使命。

“这不再是一个只有精英能够拍摄影像的时代了，我们必然会面临影像越来越丰富的现实，这既是机遇，也是挑战。

”技术在成长，人也需要成长，如果没有纪录片人的存在，没有纪录片人再创作，短视频本身仍然存在很多不足，而深度和整体性也无法彰显。

“技术的革新其实是在让专业的人更专业，让人不断去寻找一种自我的不可替代性。

”孙虹说道。

04如有雷同，纯属生活映后的主创交流中，总监制尹鸿教授分享了“完整版”的片名：“烟火人间，活色生香”。

“我觉得制作团队做了一件特别重要、特别好的事情，我们一直说要讲中国故事，这就是中国故事，是中国人民的生活，是中国人民努力劳动、向往美好生活的故事，一定别有情趣和价值意义所在。

”关于纪录片的名字，孙虹导演表示曾经有过多次更改，最终才确定为《烟火人间》。

“烟火”，是人使用了炊具做饭留下的一些痕迹，当看到烟火之后，我们就知道有人曾在这里生火，有人曾在这里活过，这是他们生活的痕迹。

而“烟火”总是具有治愈的力量，这是每一个人之间相互确证彼此存在所赋予的特殊的含义。

“我们影片叫《烟火人间》，是希望能够给大家一种温暖和属于人的力量。

每一种生活都各自精彩，各自美好，而这些共创者共同组成了一个热气腾腾的，真实的人间，这就具有一种共性的生命力。

”孙虹解释道。

《烟火人间》的创作过程，是一个技术与人合作的过程，影像就在那里，我们只需要给它们搭个架子，意义就会顺着生活自己生长出来。

我们能感受到从流动的影像中自然流动出的，对这片土地的热爱，以及对奋斗在这片土地上的千千万万个个体最诚挚的敬意。