高档工艺品
以下是一些常见的高档商务礼品，排名不分先后：
高级皮具：例如皮革笔记本、皮鞋、皮带等。
珠宝首饰：例如项链、手链、耳环等。
高档手表：例如名贵手表、手表礼盒等。
高级酒类：例如葡萄酒、白酒、香槟等。
艺术品和文物：例如雕塑、绘画、古董等。
奢侈品包袋：例如皮包、背包、手提包等。
高端电子产品：例如平板电脑、智能手表、耳机等。
私人定制礼品：例如定制笔记本、定制文具、定制钥匙扣等。
名牌商务礼品：例如名牌笔筒、名牌笔、名牌文件夹等。
健康保健品：例如保健茶、保健品、保健器械等。
珠片刺绣
前言
随着十字军的东征，东西方文化快速交流，同时也促进了意大利刺绣技艺的发展。
13 世纪，中国丝绸纺织技术传入意大利；14 世纪，意大利丝绸纺织中心卢卡出产的丝绸图案有着明显的中国元素。15 世纪末，中国图案在意大利纺织作坊中成为风尚，中国的飞禽、荷花、水鸟、假山石、卷云等出现在意大利制造的丝绸上。
刺绣纹样
文艺复兴时期，丝绸主要产地意大利逐渐形成了以欧洲文化为主导的新丝绸纹样。
以植物纹、动物纹和曲线几何纹为主，采取并列、对称、交错、连续、循环等方式形成两方或四方连续纹样，完全符合文艺复兴均衡和统一的服饰审美原则。
到 16 世纪，欧洲的服饰文化具有鲜明的民族特色，而各国之间的政治联姻使各国的服饰文化又相互影响。在史料记载中常常出现“意大利风格的缎子罗布”、“西班牙风格的塔夫绸罗布”和“德国风格的棉毛交织布”等。
由于当时男装上多条形的切缝装饰，男装纹样以条纹为主，条纹图案正好顺势成形而不会打破原有的规整，有些是织纹，有些是附加的装饰边缘，多为几何曲线和罗马式卷草纹。由于西方人好金，许多图形中都有将金银丝织入，虽然拥有金碧辉煌的荣耀，却不免浮华过度，从弗朗西斯一世的肖像画中就能看出。
意大利的流行对法国的影响是在 1494年查理八世远征意大利以后的事，而弗朗西斯一世特别喜欢意大利的时尚，他从意大利聘来许多艺术家，努力从其文化中汲取营养。
弗朗索瓦一世的肖像画上，他身上穿的衣服上那有纤细的摩尔式的金色纹样的黑色丝织物明显是受东方影响的意大利丝织物。而他穿的普尔波万上刺绣的 8 字形联欢纹样，是他从母后路易斯·德·萨沃娃那里继承的家族纹章之一。
由于袖子和衣身是可以拆分的，因此可以通过替换袖子打造出不同的穿搭效果。这就导致了这两部分的图案花纹和颜色常常不一样，就像多米尼科·威涅齐亚诺《妇女侧面像》中女子服装的衣身是花卉纹样而袖子上是黄色叶子的纹样。
象征意义
意大利传统刺绣在文化特性、宗教信仰和社会风俗等方面，都表现出深刻地文化象征意义。巴尔特在《符号学原理》中指出“符号学的研究目的，是根据构筑观察对象的塑像这一结构主义全部活动的企图本身，重构语言以外的符号作用体系的功能。”
刺绣纹样就是观察的对象，是非语言的物化符号，通过符号传递人们对多子多福、功名富贵、长命百岁、姻缘喜事、家庭和睦等具有象征意义观念的追求。这一时期的刺绣图案主要内容是由动物、植物、几何形等组成。
文艺复兴时期，对植物的熟悉和亲近才催生了植物纹样，风格化的植物图案层出不穷，其中蓟花、松果、康乃馨、郁金香等是最当时常见的植物图案。然而，在当时 的意大利以石榴纹最有流行。
佛罗伦萨生产的天鹅绒和丝绸上出现了多种形式的石榴花纹，通过与不同种类的植物纹样结合产生了上千种图样。在中国传统文化中，石榴最为突出、最为显著的吉祥含义是“多子多福”；在西方，果实累累、种子众多的石榴一样具有丰收、多子和生活幸福美满的含义，因而广受关注和崇拜。
刺绣色彩
意大利文艺复兴时期的妇女对于服饰的用色同样非常讲究，服饰越奢华，色彩越加明亮。文艺复兴时期初期，服饰色彩偏向金色、深蓝色、红色、酒红色和黑色，而只有皇室才有资格使用深红色。
《年轻女子肖像》和《乌尔比诺大公及其妻肖像》中的服装就用到了深红色、黑色和金色等。16 世纪中期以后，女装的色彩主要用于修饰珠宝衬底，诸如猩红色、黄色、橙色、丁香色、蔷薇色、翠绿色、浅粉、紫罗兰色、天蓝色等。
刺绣材料
随着经济的发展，意大利人开始享受生活。贵族们生活方式奢华，服饰更是极尽奢侈，浓郁厚重的丝织物最受青睐，如锦缎、浮花织锦、天鹅绒等。
16 世纪中叶，佛罗伦萨成为享有盛誉的丝绸产业中心，所生产的丝绸织花金银锦缎超过其他城市。
威尼斯、热那亚的丝绸生产虽然起步晚，但进步很快，其天鹅绒的成就已经超过佛罗伦萨。16 世纪初，威尼斯生产的天鹅绒被称为“威尼斯样式”，沉稳大气。
《刺绣带》就是威尼斯地区制造的代表作。这件作品的纹样、组合、色彩美轮美奂，也是文艺复兴刺绣工艺鼎盛时期的代表作。
刺绣在现代时尚设计中如何应用
继承、重组、创新地在现代服饰设计中使用刺绣，把意大利文艺复兴时期的刺绣应用装饰到现代服饰的不同位置，将会极大地满足消费者的审美需求。
传统与现代的融合，能够给予消费者不一般的服饰视觉效果，赋予现代服饰以灵魂，使服饰在具有实用性的同时，具有很高的审美价值。在保留文化传统的同时，在符合现代社会发展
的前提下改进刺绣工艺，寻求新的出路，使其有更大的发展空间才是长久之计。
在这种环境下，刺绣在图案、工艺、材料等方面不断的大胆创新，使得传统刺绣焕发新的生命力，在现代时尚设计中大放异彩。
装饰布局的创新运用
由于“观者”的一般视觉习惯和“穿着者”的炫耀心理的影响，装饰纹样一般分布在服装的显要部位导致了传统刺绣在服装上装饰位置比较单一、缺少变化。然而，现代人们穿衣风格多变，有人喜欢朴素，有人却喜欢个性出位，一成不变的装饰位置已经不能满足人们的审美需要。
因此，刺绣纹样在现代时尚设计运用时要打破传统刺绣纹样在布局位置上单一的局限性。
在一些出其不意的部位装饰刺绣，并通过与服装款式、色彩、工艺等方面的互相调节，达到整体协调统一的视觉效果。
装饰构图的创新运用
传统刺绣图案更追求图案本身的完美表现，在服装上主要是以形象、分布或意义完整的装饰纹样出现，少有人为的分割装饰处理。这种构图方式，失去了对人体体型的塑造功能，并且形成了固定的思维模式，减少了新颖和独创性。
刺绣图案的构图也应当“切割”。构图分割既能适应服装设计时适形配置内分割平面的形状，也可将“完整”的刺绣一分为二、为三……只以局部效果示人。在裁剪时，根据绣片的题材、构图、色彩等情况有意识地让每一裁片花型主次分明、线条和色块分配得当。
新刺绣材料的创新运用
刺绣针法灵活多变，装饰效果好，适宜在各类服饰及织物上绣制。传统的刺绣都是运用不同针法将彩色绣线穿刺在丝绸或者棉布上，因此缺乏立体效果，缺少变化。
而现代服饰品中的刺绣形式多种多样，材料不再限于绣线而是选择利用与服饰面料搭配和谐的材质，更具装饰性。新刺绣材料的创新运用在国外的时尚设计中经常出现。
毛线刺绣在现代服饰中的运用
毛线刺绣相对于细线刺绣在服饰上的效果，更具质感。天然的材质和柔软、蓬松的触感使毛线更适宜与棉、麻、毛尼等较厚重的面料搭配，效果更为统一。
此外，色彩绚丽、层次清晰的绒绣还可以和织花型、钩花型等毛线编织工艺结合使用，这是传统工艺与现代设计艺术相结合的创新尝试。
较粗的毛线相较于传统的绣线，不仅能够快速绣出效果，而且节约时间和人工成本，更适合普通的消费者。
珠片刺绣在现代服饰中的运用
珠片绣是现代服装设计大师的“宠儿”，它是将各种珠子和亮片用线穿起来绣在衣物上的技艺，多用在服饰上。
珠片绣有着其他刺绣无法比拟的材质多样性，水晶、玻璃珠、亮片均可为珠绣工艺所用。珠片的形状、大小、颜色、光泽千变万化，利用它组成的装饰图案更奢华、高雅、绚烂多彩。此外，金属光泽的珠绣设计还能凸显时尚的未来感。
传统刺绣创新设计与运用为现代服饰品注入了新的生命力，满足人们的审美心理需求、提升服饰的附加值、开辟新的设计风格、从而拓展了它的使用范围，传统刺绣的创新设计与运用必将成为现代服饰设计发展的新的方向。
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