电影投名状
投名状是一种古代的礼仪，源于战争时期的武士阶层。在当时，武士们常常要为了保护家族或主公而进行战斗。投名状指的是武士们向自己的主君表示忠诚和效忠，并为其保卫家族或领地的担保书。在这些担保书上，武士们会详细地写明自己的身份、目的、行动计划以及承诺。如果遇到了危险，武士们就可以展示这些投名状，以示自己的忠诚和勇气。随着时代的变迁，投名状也成为了一种表示自己诚意和承诺的方式。如今，在某些场合，投名状仍然被用来表明个人、企业或组织的信誉和诚信。例如，在商业领域，投资人向创业者发出的投名状表示了对创业者及其项目的信任和支持。在学术界，一些学者也会向自己的同行发出投名状，表示对其学术成就和研究贡献的认可和支持。总的来说，投名状是一种表达承诺和信誉的方式，它代表着信任、忠诚和勇气的精神。
李连杰的代表作品
今年贺岁挡，虽然说是有“四大天王”坐镇，实际上还是《功夫瑜伽》与《西游伏妖篇》的较量，具体到个人也就是成龙与周星驰徐克档的争锋。
最新的票房信息，《功夫瑜伽》己经从票房上逆袭了《西游伏妖篇》，从而成为今年春节档的最大赢家。
近段时间内，成龙总共有三部电影在影院上映，从去年中到今年初，忙得不亦乐乎同时，搏得不少人眼球。
成龙的依然“坚挺”，让人更加惦记起那个与成龙不相上下近年来少有主打作品问世的功夫动作巨星，曾几何时，他是站在功夫电影顶峰的男人，华语电影界的神话存在。
大家当然不会忘记的，他就是李连杰。
现在我们很少能从银幕上看到那个飒爽英姿的李连杰，逐渐淡出人们视线的他，似乎已经不可触模到，那就让我们来梳理下他的影视作品，回顾下他在影坛的征战之路。
《少林寺》1982早在1976年邵氏兄弟公司的当红大导张彻就拍过一部《少林寺》，讲的是方世玉等人入少林寺学艺的经历，演员启用的是张家班中的红人 傅声、戚冠军、狄龙，姜大卫，反响嘛也就那个啥。
李连杰版的这部《少林寺》拍摄于1982年，由张鑫炎执导，云集了当时各地的武术高手，讲的是主角小虎为报父仇入少林学艺的故事。
虽然讲的是少林寺的故事，因为当时的少林寺非常荒凉破败，影片中的场景大多数是在其他庙宇拍的，就连那块“少林寺”匾额也都是重新粉刷过的。
《少林寺》上映后非常成功，被誉为“一部在武打电影史上具有划时代意义的作品”，票房更是好到没话说，在内地，以1毛钱的票价创下了161578014元的票房纪录，在香港，创下1616万港币的超高记录，打破了香港功夫片历史最高卖座记录，在日本，创下40亿日元票房纪录，在韩国，创下51亿韩元的票房纪录。
李连杰也因此一炮走红，成为人人皆知的功夫小子。
《少林小子》1984讲真，这是一部想要复制《少林寺》成功模式的跟风作品，惯性作用下，从票房上来看，还算是成功的。
影片情节设置上很是简单，并且有着浓烈的戏剧风味，比起《少林寺》来却是多了几分轻松幽默，而且充满着勃勃的青春气息，倒是能够吸引到大批年轻人。
《南北少林》1986这部影片可以看作是《少林寺》余威的延续，只是导演由张鑫炎换成了刘家良，内地演员班底几乎没什么变化。
从整体风格来看，影片更注重于逗趣搞笑，节奏更为轻快，打斗依然是很刘家良式样的硬桥硬马，影片在香港市场的票房还算可以，只是没有达到制片公司心目中的预期。
值得玩味地，影片在拍摄过程中内地人与港人的不同待遇以及刘家良的所为，对李连杰震撼很大，后来即使李连杰红遍香江，两人也少有合作。
《中华英雄》1988这部影片的存在感是极其薄弱的，薄弱到甚至有大部分人都不知道这是李连杰自导自演，而这部影片也不怎么受待见，因为他很不李连杰。
诚然，李连杰的导演手法是青涩的，所要表达的态度却是诚恳的。
可惜，这之后我们再也看不到这样的能够看到李连杰心声的电影。
《龙在天涯》1989李连杰与周星驰仅有的一次合作，两人当时都还在奋斗时期，还没有自己的明确定位，因而搭档在一起，总有一种不和谐的混搭。
之于两人职业生涯来说，这部影片都只能算是中下之作，本身成色不高，给人的印象也就不深，但这部电影对李连杰的人生有着很大的影响，因为他与利智姻缘起点就在这里。
《黄飞鸿之壮志凌云》1991先前香港影坛拍摄过无数部以黄飞鸿为主角的电影，其中最为知名的是胡家班拍摄的由关德兴主演的《黄飞鸿》系列电影，徐克这次重新塑造了黄飞鸿这一角色，他特意将黄飞鸿放在了中西方文明的冲突下，赋予了这一角色时代感。
李连杰从气质上无限接近了这一人物角色，极具一代宗师风范，这也成为他的经典银幕形象。
《龙行天下》1992这部电影是李连杰与徐克的磨合之作，讲真，真没有多少可圈可点。
《黄飞鸿之二男儿当自强》1992再次演绎黄飞鸿，李连杰已经成熟了很多，表现力更为突出，人物刻化上避免了流于表面。
影片里西方文明剧情有所增加，中方文明则通过白莲教愚昧大众以及清廷官员腐败无能被淋漓尽致地展现出来，并且地，还找了一个足以匹敌黄飞鸿的大反派，致使最后一场正邪对决颇有看头。
《笑傲江湖2之东方不败》1992影片虽说是许冠杰版《笑傲江湖》的延续，演职人员却是大换血，从标题来看，主角是东方不败，而林青霞的演绎也确实做到了这点。
李连杰饰演的令狐冲在潇洒飘逸方面是不输于前人的，身手展现上更为唯美唯幻，十分符合东方人的审美趣味。
《黄飞鸿之狮王争霸》1993影片格局再次被撑大，气势尤盛前两部，来到紫禁城的黄飞鸿所要面对的是俄国人指使的一场惊天大阴谋以及个人的感情归宿。
本片的动作设计依然精彩，除了主角外，几位配角如“鬼脚七”、梁宽、黄麒英都很是突出，而且诸多搞笑元素的加入，使得本片更为符合大众口味，只是反派有点弱鸡。
《倚天屠龙记之魔教教主》1993王晶与李连杰的结合，有点天马行空，动作更为玄幻，落实不到地，但依然还是能够让人看得酣畅淋漓。
《太极张三丰》1993影片由袁和平执导，“天下第一武指”并非浪得虚名，虽然我们可以指出本片的种种不足，无可否认的，影片中有关太极功夫设计真的屌上了天。
《功夫皇帝方世玉》1993能够将李连杰的动作特长在银幕上充分展现出来的，除了袁和平外，也就只有元奎了。
两人的强强联合所产生的化学效应，绝对是大于个人单干的。
之后，两人联手又给影迷们奉上了不少经典。
当时很多人对于李连杰饰演方世玉是存在质疑的，黄飞鸿的形象早已经深入人心，做任何转型都是存在着具大风险，而最终李连杰用实力打脸了这些人。
《方世玉续集》1993影片仍然由元奎执导，延续了第一部的故事，影片还有一个名字，叫做《谁与争锋》。
当时的李连杰，确实可以呐喊出这一口号的。
《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》1993王晶主导下，我们见识到的是一个有些不同的黄飞鸿，正经时依然一副大义凛然，但也有幽默搞笑的一面，更像是个“正常”人。
本片的喜剧气氛过为浓烈，从而化解了先前李连杰塑造的那个严肃正经的宗师黄飞鸿，剧情依然很王晶，因为有袁和平加持，动作设计依然是重要看点。
1993年李连杰非常高产，尤为难能可贵的，多数量的前提下，质量水准却是一点不差。
《中南海保镖》1994令大多数人想不到的，除古装扮相极其出彩，李连杰在现代剧中的潇洒英姿也是很迷人的。
影片由李连杰的老搭档元奎执导，因为某些你懂的原因，没有能够在内地上映，但不防碍其成为又一部李连杰式样的电影。
《新少林五祖》1994影片的父子组合是个看点，一干配角是亮点，大反派更是爆点，情节安排上也不失为紧凑，紧张的情节气氛中，又插入不少逗趣成分，算是做到了张驰有道。
《精武英雄》1994许多人认为，这是李连杰职业生涯中拍得最好的一部功夫电影，也有许多人认为，即使在世界功夫电影史上，这也是一部难以被超越的功夫电影。
有《精武门》这样的珠玉在前，《精武英雄》尤能重新塑造起一座高峰并有所超越，非常地难能可贵。
值得玩味地，影片上映后票房并不尽如人意，而现在已经成为公认的功夫片教科书。
《鼠胆龙威》1995李连和张学友的搭档，擦出了耀眼的火花，有搞笑有功夫，情节足够紧凑，打斗足够激烈，看点足够丰富，一部不错的功夫片。
《给爸爸的信》1995李连杰与谢苗继《新少林五祖》之后的又一次合作，比起先前更为默契了些。
《黑侠》1996虽然是有些西化的超级英雄，其核心还是中国式的传统英雄，中西方的两者兼故，并没有顾此失彼，融合的恰到好处。
《黄飞鸿之西域雄狮》1997李连杰与徐克分离四年后再续“黄飞鸿”之缘，导演是洪金宝，故事将中国大侠黄飞鸿拉到了美国西部牛仔世界，玩的是失忆梗。
影片的动作场面依然是很好看，但算不上精彩，然而也就只剩下这些了，《黄飞鸿》系列电影颓势已经很明显。
同样的，当年成龙也在自己的电影《我是谁》中玩了一把“失忆”，影片的制作水准却是高上了许多。
《杀手之王》1998流水线上的产品，满满的套路，却未能玩出新意。
《致命武器4》1998影片的亮点是李连杰饰演的大反派，也许对于外国人来说，李连杰的敏捷身手是惊艳的，然而对于国内观众来说，其实这些都是李连杰电影中玩剩下的。
《致命罗密欧》2000李连杰进军好莱坞的第一部担纲主角的电影，功夫版的罗密欧与朱丽叶的故事，场景到了现代的新奥尔良，两个对立黑帮男女的爱恋。
《救世主》2001李连杰是第一看点，第一看点，第一看点……《龙之吻》2001李连杰外加吕克·贝松，也保证不了影片的质量，强强联合也是会成为弱鸡的。
《英雄》2002有人说这是一部大烂片，我认为，这却是一部被低估的张艺谋电影。
是的，这是标准的张艺谋电影，而不是李连杰电影，虽然他是主演。
《致命摇篮》2003东方中国武术功夫与西方美国街头文化的结合，不算好看，也不难看。
《狼犬丹尼》2005一次采访中，李连杰表示拍摄本片，是因为想拍一部特别的，以前没有接触过的电影。
《游侠》2007当年《救世主》中的配角人物，郭达.斯坦森这次在影片中已经平起平坐，两大“功夫高手”的联手，泡制出了一部平庸之作，相见真不如怀念。
《投名状》2007陈可辛拍的电影总是能够融入进一些人文关怀，这也使得这部商业大片显得并不怎么商业。
三大男主的表演，实在可以说是很传神，个人定位也很是清晰，尤其是李连杰，奉献了从影以来的最佳演技，因此而获得第27届香港金像奖的最佳男主，也算是一种鼓励了。
《木乃伊3》2008如果说第一部，第二部是个神话，第三部则是个笑话，即使李连杰以及中国元素也挽救不了。
《功夫之王》2008本片最大意义，就是促成了两大“功夫之王”李连杰与成龙的第一次合作，然而仅仅就是如此了。
《建国大业》2009数星星的主旋律电影，李连杰的客串演出，只是一个噱头罢了。
《敢死队》2010说句实在话，比起后面几部续集，影片中李连杰的戏份还是颇多，倒是洋郭达的戏份很吃重。
《海洋天堂》2010这是李连杰又一次的全新尝试，一次不错的尝试，至少影片中所传达的感情是真挚的。
《白蛇传说》2011人情债这么还，也是醉了。
《龙门飞甲》2011除了特效，3D,李连杰，真不知道还能看些什么。
《敢死队2》2012客串性质演出，纯属玩票。
《不二神探》2013虽然叫不二，其实很二。
《敢死队3》2014客串性质演出，出场不多。
《封神传奇》2016可以直接无视。
夜狼文史工作室特约撰稿人：菊花茶/文菊花茶，本名郑良，网名菊花茶163，天涯新浪论坛知名历史作家，资深三国控。
曾发表过《华山论剑》、《历史原来是这样的》、《三国往事越千年之建安十三年》、《快意恩仇的人生》、《祸起萧墙》等文集。
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