弹拨乐器
古琴：猗兰、幽兰、佩兰、梅花三弄、梅花曲、梅梢月等等（不是梅就是兰，竹松也略有些，其它就没花了……） 古筝：古谱留下的很少了，有移植古琴的梅花三弄，还有出水莲、山丹丹、茉莉芬芳等等 琵琶：出水莲、送我一枝玫瑰花、马兰花开等等 飞花点翠是古曲，不过是说松柏的 像阮、古筝都有移植日本的樱花，古筝、琵琶、阮都有出水莲。 箜篌曲子很少，找到一首咏梅。湘妃竹算咩~
二胡
应该说差距非常大，有的甚至可以说是致命的。
我们从大到小排一下吧：
一、如同评价食物时首先看它的味道一样，评价一件乐器，首先得听它的音质。
跟小提琴相比，二胡的音质决定了它只能是属于一种个性非常强的特色乐器，而小提琴的音质是属于经过完美纯化的经典型音质。
有的网友可能会问，个性非常强、有特色为什么是缺点？我们还是拿食物作比喻，绍兴臭豆腐是一种个性特色食物，喜欢它的人非常之多。
当然，这里面还有小音量弹拨乐器的问题，这里就不展开了。
与之相比，以小提琴为基体构成的交响乐弦乐声部具有完美的混声效果，完全符合古典音乐的美声取向。
二、二胡只有2根弦，小提琴有4根弦。
这不仅仅导致两者在音域宽度上差了两倍，而且还导致了两者在和声演奏能力上的绝对差异。
小提琴被认为是具备一定和声演奏能力的一种乐器，因此，世上是有无伴奏小提琴独奏作品流传的，如帕格尼尼的24首意大利随想曲。
二胡除了偶尔能演奏一下纯五度音程外，通常只能演奏单旋律。
我们虽然也经常看到有些民乐家单凭凭一把二胡演奏单旋律乐曲，但是必须承认，从严格的音乐美学角度，单旋律乐曲是不能登台表演的。
三、二胡的弓被限制在2根琴弦之间，而小提琴的弓是完全开放、自由的。
这点差异导致了两者在弓法技巧多样性上的天壤之别。
涉及到很多专业的内容，这里不做展开。
四、二胡的结构决定了它不能向低音乐器扩展。
与之相比，小提琴被发明出来后，中提琴、大提琴、低音提琴的发明就是顺理成章的。
高晓松曾经说过，中国民族音乐没有发现低音之美。
姑且把这一缺憾记在二胡头上吧。
由于这一缺憾，即使是最坚定的国粹民乐主义者在组建民乐交响乐队时，也不得不要放两把大提琴进来。
最后，我写这篇文章的目的不是要贬低本民族的文化传承，而是想说明将民族乐器生搬硬套到西洋乐队建制上这条路是走不出山花烂漫的境界来的。
民族音乐的主攻方向应该是室内乐。
另外，与西洋交响乐团的协奏曲也是值得探索的一个方向。
这两个方向都需要我们的音乐家用心去创作能真正发挥民族乐器特点的佳作。
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